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AI短剧上星卫视，《桃花潭记》火了，但2000部AI短剧正在”内卷”中厮杀首部AI剧登上安徽卫视，

单集成本仅真人剧十分之一——AI短剧赛道还有”蛋糕”可分吗

AI短剧上星卫视，但”内卷”已至：2000部作品同台厮杀，还有机会吗？

2026年7月22日晚间，安徽卫视的观众在调台时偶然发现，荧屏上正在播出一部”画风不太一样”的古装剧。

画面左下角标注着”AI制作”四个字，片尾更是出现了”AI GC导演”这一从未见过的头衔。

这部名为《桃花潭记》的20集短剧，就此成为国内首部登陆省级卫视的全程AI生成剧集。消息一出，”电视开始播放AI剧集了”迅速登上热搜——有人欢呼技术革新，有人质疑”这也能播”。

而在舆论喧嚣的背后，一个更残酷的事实正在发生：AI短剧赛道，已经”卷”到天际了。

一、《桃花潭记》”上星”：AI短剧的里程碑时刻

先看看这部”第一个吃螃蟹”的剧。

《桃花潭记》由安徽卫视播出，全剧共20集，每集约10分钟。它以安徽泾县宣纸古法造纸108道工序为叙事基底，融入明代权谋与悬疑元素，讲述御前侍卫与女匠人联手守护宣纸技艺的故事。该剧已取得网络剧片发行许可证，是国内首部持证上星的全AI非遗题材中剧。

从收视数据来看，首播4集收视率0.0349%，超过了不少真人长剧。7月25日周六连播5集，收视率冲至0.1067%，排名后黄金时段全国第十。对于一个”实验性”作品来说，这个成绩已经相当不错。

但更值得关注的是，在《桃花潭记》之前，AI短剧已经在一个更大的舞台上完成了”野蛮生长”。

2026年一季度，AI短剧占全行业微短剧的比例已超过95%。 换句话说，如今你在各大短视频平台刷到的微短剧，几乎全都是AI制作的。

这不是未来，而是正在进行时的现实。

二、AI短剧的”内卷”史：从”尝鲜”到”红海”

AI短剧的爆发，不过短短两年时间。

2024-2025年：萌芽期。

早期的AI短剧以实验性短片为主，画面粗糙、人物表情僵硬、剧情逻辑漏洞百出。”AI味”太浓是当时观众最普遍的吐槽。那时的AI短剧更像是一个”技术Demo”，离真正的”影视作品”还有很大距离。

2025年下半年：爆发期。

随着视频生成大模型的快速迭代，AI短剧的质量出现了质的飞跃。画面分辨率提升、角色一致性增强、镜头语言更加丰富。大量创作者涌入这个赛道，各大平台也开始积极扶持AI短剧内容。

2026年：红海期。

数据最能说明问题。2026年一季度，AI短剧占全行业微短剧的比例已超过95%。这意味着，你在短视频平台上看到的每10部短剧中，有9部半是AI生成的。赛道已经拥挤到令人窒息。

更残酷的是，制作门槛的急剧降低带来了”供给过剩”——产量暴增，但用户的时间和注意力是有限的。同一个题材、同一个”爽点”套路，被AI反复生成、反复投喂给用户，审美疲劳正在加速到来。

三、各大卫视”跑步入场”，AI短剧从”网络”走向”大屏”

《桃花潭记》”上星”并非孤例。2026年以来，各大卫视纷纷布局AI剧集赛道：

东方卫视——上线全AI GC科幻短剧《太阳坠落之时》，探索AI在大型场景构建和视觉特效上的优势。

浙江卫视——推出AIGC漫剧《中国传说·白蛇》，将AI生成技术与传统文化故事结合，探索经典IP的现代化改编。

广东卫视——播出AI深度参与的节目《小场务，今天你的导演是AI》，探索”人机协作”的创作模式。

湖南卫视——官宣国内首档AI歌手音乐竞演综艺《幻音歌手》，将AI技术从剧集拓展至音乐综艺。

央视频——作为国家级平台，率先上线《桃花潭记》，为AI剧集上星播出”铺路”。

各大卫视跑步入场的核心驱动力，是两个字：成本。

传统真人剧的单集制作成本动辄数十万甚至上百万元，而AI短剧的单集成本仅为真人剧的十分之一甚至更低。制作周期从”月级”压缩到”天级”。对于广告收入逐年承压的电视台来说，AI短剧无疑是一个极具吸引力的”补位”选择。

安徽卫视的”省钱且超前”运营逻辑，在业内早已不是秘密——早年引进泰剧就是出了名的”性价比之王”。如今从泰剧到AI剧，逻辑一脉相承。

四、争议与困境：观众的”同一把尺子”

但”上星”并不意味着成功。

《桃花潭记》播出后，观众的评价呈现出明显的两极分化。支持者认为，AI剧集降本增效、技术先进，且”AI演员永远不会塌房”。反对者的意见则更为尖锐——AI剧集既然上了大屏，就要接受和真人剧”同一把尺子”的丈量。

目前AI短剧面临的主要问题集中在三个方面：

第一，视觉质感仍有差距。 AI生成的人物面部皮肤和光影效果与真人差距明显，特写镜头下表情僵硬，”一张脸演遍所有角色”的模板化观感令人出戏。有观众反映在电视端观看时出现了画面卡顿、声音缺失等技术问题。

第二，叙事逻辑不够扎实。 以《桃花潭记》为例，宣纸古法造纸非遗与权谋故事线的结合不够自洽，剧情推进略显生硬。AI目前还难以处理复杂的情感递进和戏剧张力。

第三，”恐怖谷效应”难以回避。 当AI角色越来越接近真人但又”差了那么一点”时，观众会产生一种微妙的违和感。这种”不是真人但又在模仿真人”的状态，恰恰是AI影视最尴尬的位置。

正如一位业内人士所言：“观众不会因为是AI制作的就降低审美标准。” 当AI剧集登上卫视大屏，意味着它主动走进了主流评价体系的聚光灯下。过去在网络端享受的”新手保护期”，到此为止了。

五、内卷之下，还有机会吗？

那么问题来了：AI短剧赛道已经”卷”成这样了，还有入局的机会吗？

答案是：有，但逻辑变了。

粗放式”量产”的红利已经见顶。 早期靠”量大管饱”、用AI批量生成同质化内容就能赚到流量的时代正在结束。用户已经学会了识别”AI味”，对粗制滥造的AI内容越来越不买账。

真正的机会，藏在”垂直深耕”里。

从《桃花潭记》和《中国传说·白蛇》的实践来看，非遗、传统文化、地方文旅等题材，正在成为AI短剧的”蓝海”。这些题材有几个共同特点：预算有限，传统真人拍摄成本高、周期长；内容有差异化，不容易被同质化AI内容淹没；政策支持，广电总局明确推动AI作品征集，合规路径已打通。

另一个值得关注的方向是”人机协同”。AI负责降本增效，人类负责创意和情感把控——这种模式或许才是AI影视的未来。正如一位制作人所言：“AI可以把繁琐的工序接过去，但接不过艺术判断。把AI当成甩手掌柜的借口，出不了好作品；把它当成得力的助手，才有可能事半功倍。”

从行业趋势来看，AI短剧正在经历一场”洗牌”。拼的不是谁动作快、谁先抢到’首部’的名头，而是谁能沉下心把作品打磨好。

尾声：AI剧集不会替代真人，但会重新定义行业

当AI短剧从”小屏”走向”大屏”，《桃花潭记》的播出注定是一个历史节点。

它意味着AI影视正式从”实验阶段”进入了”主流化进程”。但同时也意味着，AI内容将不再享受”特殊待遇”——它必须和真人作品站在同一个赛场上，接受同一批观众的审视。

正如大众新闻的评论所言：“观众的耐心其实给得很明白：他们不拒绝AI，只拒绝敷衍。等下一部AI剧再登上卫视时，如果人们讨论的是剧情而非技术，记住的是角色而非瑕疵，那才是这个新物种真正站稳的时刻。”

AI短剧的”内卷”不是终点，而是一个分水岭。在这条赛道上，最后活下来的，不会是产量最高的，而是最懂得讲好故事的。

（本文数据综合自科技日报、安徽卫视公开信息、酷云数据、蓝鲸新闻等权威来源。）